El art Nouveau Ingles

En Inglaterra el arte se preocupaba más por el diseño grafico y las ilustraciones que por el diseño arquitectónico. Sus orígenes incluyeron el arte gótico y la pintura victoriana.

Un fuerte impulso hacia un estilo internacional fue creado por la edición “el estudio”, en abril 1893 se produjo el trabajo de Aubrey Beardsley también se incluyeron trabajos de Walter Crane. Crane fue uno de los primeros en la aplicación de modelos ornamentales Japoneses.
Los italianos denominaron al arte Nouveau estilo libertad. Aubrey beardsley tenia un excelente manejo de la pluma, llego a ser famoso a la edad de 20 años con la ilustración de la muerte de Arturo de malory, la influencia de kelmscott se vio aumentada. William Morris no estaba de acuerdo con beardsley ya que había vulgarizado las ideas del diseño del estilo kelmscott, al reemplazar los rebordes naturalistas esenciales por modelos planos mas estilizados.
La sociedad inglesa de la era victoriana fue sacudida por esta celebración de la perversidad, beardsley penetro la ilustración y el diseño de todos los países europeos.
Charles Ricketts era el principal competidor de beardsley. Ricketts comenzó como grabador en madera, su trabajo se basaba en una profunda comprensión de la producción impresa, se concentraba en la armonía de las partes, aprendió a denotar figuras y vestimentas.
Al término del siglo el autor Laurence Housman se mantenía como diseñador de libros, este diseño libros altos, angostos y cuadrados, sus portadas eran únicas e informales.
Luego aparecieron los hermanos Beggarstaff, estos desarrollaron una nueva técnica llamada collage, forjaron un nuevo método de trabajo de siluetas en carteles.

Ideas Principales

- Orígenes del arte gótico y pintura victoriana
- Fuerte impulso al estilo universal
- Celebración de la perversidad
- estilo kelmscott.

Principales exponentes:
- Aubrey Beardsley
- Walter Crane
- William Morris
- Charles Ricketts
- Laurence Housman
- los hermanos Beggarstaff

Comentario personal

En Inglaterra el arte nouveau se baso en el arte gótico y la pintura victoriana, este arte se vio reflejado mayormente en ilustraciones y el diseño de libros los cuales contenían portadas únicas e informales, la celebración de la perversidad penetro dentro de todos los países europeos dentro de la ilustración.

Bibliografía
Meggs, Philip: «El Art Nouveau Ingles». En: Historia del Diseño Gráfico. México, D. F.: Trillas, 1991. Pág. 251 a 257.

Cristian Miranda Rozas

El Art Nouveau llega a Norteamérica

El arte gráfico Francés y británico unieron sus fuerzas para invadir Norteamérica entre el año 1889 y 1891.

Louis Rhead, británico de nacimiento (1857-1926) estudio en Inglaterra y Paris antes de emigrar a los Estados Unidos en 1883, mas adelante se unió al autodidacta americano, William H. Bradley (1868- 1962) los dos mas importantes profesionales americanos del diseño gráfico e ilustraciones inspirados en el L´Art Nouveau.

La industria Publicitaria de los estados unidos fue la primera en adoptar el cartel visual.

Rhead adopto el cartel Frances como modelo, desinhibido y enormemente talentoso William Bradley se inspiro en fuentes inglesas.

Su temprano entrenamiento en las artes gráficas a los 11 años, lo convirtió en demonio de la impresión (aprendiz joven y mandadero de un taller tipográfico).
Bradley era un libre pensador en su aproximación al diseño tipográfico y se burlo de todos los convencionalismos y reglas prevalecientes.

Ethel Reed (nacida en 1876) se convirtió en la primera mujer Norteamericana que alcanzo importancia nacional en su trabajo como diseñadora grafica e ilustradora. Curiosamente, la carrera de Reed termina abruptamente en el año 1898, y su vida después de cumplir los 22 es un misterio.

Edward Penfield (1866 – 1925), director de arte de las publicaciones de Harper y Hermanos. Penfield forzaba al espectador a enfocar la figura y las leyendas, dibujaba con líneas fluidas vigorosas y sus superficies planas a color a menudo terminadas con una técnica magistral de graneado.

Joseph C. Leyendecker (1874 -1951), llegó a ser el ilustrador más popular de los Estados Unidos desde la Primera Guerra Mundial hasta principios de la década del cuarenta

Ideas Principales

Norteamérica: primeros en utilizar el cartel visual

Rhead:
-Desinhibido y talentoso

Bradley:

-Autodidacta
-Libre Pensador


Comentario Personal

El Arte Nouveau en Estados Unidos fue mayormente utilizado para carteles, portadas de revistas, y libros y sus principales exponentes se basaban en el Movimientos de las Artes y los Oficios, y gran parte de ellos creaban diseños poco convencionales .

Cristopher Ligüeño

Meggs, Philip: «El Art Nouveau llega a Norteamérica ». En: Historia del Diseño Gráfico. México, D. F.: Trillas, 1991. Pág. 264 a 271

El desarrollo del cartel del Art Nouveau francés

El desarrollo del Art Nouveau en Francia desde la década de 1880 en adelante, estuvo compuesta por varios exponentes, entre los cuales destacan 3: Théophile–Alexandre Steinlen, Henri de Toulouse–Lautrec y Alphonse Mucha.

Théophile–Alexandre Steinlen (1859-1923), artista suizo, llegó a París a los 22 años, y su primer trabajo consistió en dibujos de gatos para “Chat Noir”, cabaret en donde se reunían artistas; era un gran ilustrador el cuál poseía puntos de vistas radicales, socialistas y actitudes anticlericales que lo llevaban a plasmar un realismo social en sus obras que describía la pobreza, la explotación y la clase trabajadora. Entre sus obras destaca su cartel multipanel para los trabajos de imprenta de Charles Verneau. Se caracterizó por tener una afinidad a la línea fluida y mantener una cualidad naturalista en el tiempo.

Henri de Toulouse–Lautrec, llegó a ser un maestro en París, admirador del arte japonés, el impresionismo y los contornos y diseños de Degas, frecuento los burdeles y cabarets de parís para captar la vida nocturna de “La belle epoque”. Fue grabador, dibujante y pintor y dominó el dibujo directo sobre piedras litográficas.

Alphonse Mucha(1860-1939), artista checo, llegó a parís con 27 años, su primer trabajo en Francia corresponde a un cartel para la obra teatral “Gismonda”, protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt, Mucha se basó en un cartel de Grasset pero le agregó mosaicos bizantinos para los motivos de fondo, haciendo algo totalmente distinto. Mucha se opuso a la etiquetación de Art Nouveau, ya que para el “el arte era eterno y nunca podía ser nuevo”.

El Art Nouveau en Francia, antes llamado estilo moderno, estaba influenciado por las curvas ligeras y fluidas del Rococó, y fue llamado así cuando Samuel Bing inauguró su galería “El Arte Nuevo” para exhibir artes y oficios de artistas jóvenes.

Gracias al cartel de Gismonda Mucha logró un contrato de 6 años para hacer escenarios, vestuarios, etc. Posteriormente Mucha se fue de París para ir a Norteamérica, luego volvió a Checoslovaquia en donde realizó su último trabajo importante “Épica eslava” en donde se describe la historia de su pueblo.

Otros exponentes fueron Emmanuel Orazi, Paul Berthon, Georges de Feure y Héctor Guimard.

Ideas Principales

Art Nouveau en Francia influenciado por curvas ligeras y fluidas del Rococó

En el Art Nouveau francés destacan 3 exponentes:

- Théophile–Alexandre Steinlen:
- Realismo social
- Línea fluida
- Naturalismo

- Henri de Toulouse–Lautrec :
- La belle epoque

- Alphonse Mucha:
- Gismonda
- Mosaicos bizantinos

Comentario Personal

El Art Nouveau en Francia estuvo influenciado notablemente por las líneas del rococó, ya que se adaptaron las formas orgánicas de la naturaleza, destacaron 3 exponentes y dentro de estos Alphonse Mucha es el más destacado gracias a las innovaciones planteadas como los mosaicos bizantinos. El desarrollo del cartel francés aporto mucho al desarrollo de Art Nouveau, ya que le otorgó matices distintos al del resto de Europa, otorgándole una particularidad e identidad a éste arte desarrollado en Francia.

Bibliografia

Meggs, Philip: «El desarrollo del cartel del Art Nouveau francés». En: Historia del Diseño Gráfico. México, D. F.: Trillas, 1991. Pág. 256 a 264

Fernando Vallejo